美術・デザイン史 (C31L)

学修到達目標	美術(アート)とデザインの歴史について、古代から現代までを概観することで、その理解を深めることを目標とする。これまでの美意識の変遷を知ることで、こんにち求められているアートとデザインのありかたを探求する。
授業形態及び授業方法	講義を中心とする。プロジェクターを使用してヴィジュアルに進行する。
履修条件	選択

第1回	美術史・デザイン史を学ぶ意味
第2回	「美」の規範：純粋芸術・応用芸術・デザイン
第3回	モダンデザインの可能性
第4回	古代の美術：エジプト・ギリシア・ローマ
第5回	中世の美術：ロマネスクとゴシック
第6回	近世の美術01：ルネサンス
第7回	家具の歴史
第8回	近世の美術02：バロック・ロココ・新古典主義・ロマン主義
第9回	近代の美術：印象派以降
第10回	アーツ＆クラフツ運動とアール・ヌーボー
第11回	モダニズム：インダストリアルデザインとグラフィックデザイン
第12回	20世紀の美術：抽象絵画と装飾芸術
第13回	ドイツ工作連盟からバウハウスへ
第14回	ポスト・モダンを超えて：明日への現代デザイン史
第15回	まとめと討論 21世紀における美術とデザインの可能性を巡って

教科書	監修　高階秀爾『カラー版　西洋美術史』美術出版社 2002年第増補新装版
参考書	監修　阿部公正『増補新装　カラー版　世界デザイン史』美術出版社 2012年第増補新装版柏木博＋松葉一清『デザイン／近代建築史　』鹿島出版会 2013年第1版
成績評価の方法及び基準	課題レポート2回：70％授業時ごとの演習：30％ ※出席回数が授業回数の３／５に満たない場合は成績評価の対象とならない。
質問への対応	毎回の講義後に時間を設けます。
研究室又は連絡先	授業中に指示します。
オフィスアワー	水曜船橋 12:20 ～ 13:10 9号館2階923F室。担当：矢代教授
学生へのメッセージ	講義では、絵画や彫刻の「作品」を実際に見せることはできません。ぜひ美術館や展覧会へ足を向けてください。また日常生活を取り巻く身近な工業製品のデザインについて、見つめ直してください。

2016年 短期大学部 シラバス - 建築・生活デザイン学科